电影圈里的技术大神们

　　电影，就是光和影打造的一种梦幻生活。梦里，有美丽的摄影画面，不可思议的特效镜头，悦耳动听的音乐，各种性格鲜明的女郎和类型繁多的男子，以及不断开发的电影技术……这所有的一切，就是电影的魅力。

　　电影圈里有不少“技术狂人”，这些人很疯狂，为了电影无所不用其极。《回到未来》的导演罗伯特·泽米吉斯，就是个用技术实现超凡想象力的“狂人”——他先是在《谁陷害了兔子罗杰》中，开创性地将真人和动画人物放到一起；后来又在经典作品《阿甘正传》里，用数字技术让阿甘和尼克松、约翰·列侬等历史人物面对面。

　　同样的“技术大神”还有卡梅隆，在《终结者2》中，被霰弹枪打烂又复原的流体机器人T-1000，让我们在感到恐惧的同时也很兴奋，因为它展现了计算机合成及形变技术的新水平。

　　喜欢讲鬼故事的杰克逊也是个技术大神，在李安之前，他的《霍比特人》率先尝试了48帧拍摄。而在他最著名的作品《指环王》里，还有电影史上第一个经过动作捕捉技术呈现的角色“咕噜”。“咕噜”之后，动捕技术才被频繁地用在电影里。

　　技术是中性的，对于艺术也是如此。用好了能为电影加分，可也有用不好的时候。结束了中土旅程的杰克逊，在《冬天的骨头》里再次投向数码技术，创造了不亚于《指环王》里中土世界“瑞文戴尔”的绝美景色，可也许是太过注重视觉效果，影片的故事讲得实在平淡无奇，那些绝美的画面倒是成了催眠剂。

　　不过，话说回来，电影人也实在不容易。21世纪以来，各种英剧美剧的艺术水准日渐提高，观众坐在家里就能看到好故事，干吗还非得花钱费力奔影院。在这种情况下，电影人把数码特效视为救命稻草，也就不奇怪了。可是灵药一用滥，也会变成猛药、毒药，观众在短期内被猛药刺激后，很快会转入审美疲劳状态。难道电影就这样服输？当然不会。打个比方，人们看大场面特效打斗看腻了，《蚁人》就把剪辑和特效結合起来，忽大忽小的变化让你措手不及又充满乐趣；观众厌倦了高楼大厦被炸烂推倒，《奇异博士》就把摩天大楼叠成万花筒给你看，建造一个超乎想象的魔法世界让你沉迷其中。

　　说不好是技术成熟得更快，还是电影人成熟得更快，反正这几年的电影里，特效运用和故事的结合越来越令人欣喜。一度曾对3D动画和动作捕捉走火入魔的罗伯特·泽米吉斯终于从怪圈里跳出来，把3D技术用在了《云中行走》里，让观众深度体验高空走钢丝的惊险刺激。

　　卡梅隆也在继续前行，在他的《阿凡达》中，动作捕捉“似与不似之间”的特性得到了巧妙的利用。而曾在《指环王》里饰演“咕噜”的演员安迪·瑟金斯，又在《猩球崛起》中再次通过动作捕捉技术，赋予了猩猩头领凯撒细腻传神的表情。

　　当《玩具总动员》这部完全使用数码技术制作的动画电影问世时，许多人担心：演员要失业了。可结果是：这项能用计算机生成图像的技术，极大地拓展了演员的表演领域，以前只能演人，现在不但连动物，甚至桌子椅子都可以演了！

　　虽然电影特效尝试得越多，失败的概率就越大，但与此同时，开创的可能性也会更多。

　　（卖鱼猫摘自《新民周刊》）